《凯瑟琳》，1981
显色打印，59.7 x 77.2 x 3.8 厘米（含框）
© 菲利普-洛卡·迪科西亚，图片由艺术家及卓纳画廊提供
卓纳画廊（David Zwirner）香港空间将于9月10日起荣幸呈献美国著名摄影艺术家菲利普-洛卡·迪科西亚（Philip-Lorca diCorcia）在大中华地区的首次个展。展览横跨迪科西亚极具影响力的职业生涯各个阶段，体现了他的艺术实践中视觉及观念深度，并且凸显出他对今天年轻艺术家的深远影响。
© 菲利普-洛卡·迪科西亚，图片由艺术家及卓纳画廊提供三十多年以来，菲利普-洛卡·迪科西亚以预先规划并精准执行的照片而闻名。不论是他经典的《男性服务工作者》系列（Hustlers）、革新了街头摄影“决定性瞬间”传统的《街头摄影》（Streetworks）和《头像》系列（Heads）、改变了时尚摄影的《W》系列，或是近期以直白隐约回应金融危机的《伊甸之东》系列（East of Eden）——他在三十年间的创作无一不是基于他在80年代初期确立的标志性个人风格：游走于纪实与虚构之间的图像叙事，以及“电影质感”般强烈对比的光照设计。这样的画面效果与迪科西亚独特的创作手法息息相关。从洛杉矶街头的陌生男性服务工作者，到甚至对拍摄毫不知情的纽约街头行人，不论迪科西亚后来的拍摄题材如何变化，其风格都可以追溯至他在80年代初期围绕家人朋友展开的早期摄影实践。
显色打印，62.9 x 75.6 x 3.8 cm 厘米（含框）© 菲利普-洛卡·迪科西亚，图片由艺术家及卓纳画廊提供
上世纪80年代，迪科西亚以他摆拍的日常生活场景崭露头角。照片虚实难辨的质感让人困惑，也激起了人们对迪科西亚拍摄手法的关注。在这些作品中，迪科西亚看似捕捉了朋友和家人自发偶然的瞬间，但其实它们均出自艺术家的细致安排：迪科西亚预先设置看似随意的场景和姿势，再安排真实的人物进入画面。于是照片的效果并非直白的快照，而是处处凸显了抓拍与摆拍、偶然与必然之间的张力。这些图像为我们了解迪科西亚的个人世界提供了独特视角，也展现了艺术家对人物与环境的高度调解与控制。MoMA群展《新摄影 2》的展览现场，1986-87
1986年，迪科西亚以这组早期摄影入选了纽约现代艺术博物馆（MoMA）重要的摄影系列群展《新摄影 2》，其中多件作品被纳入MoMA馆藏。时任MoMA摄影部门总监、二十世纪最具影响力的摄影策展人之一约翰·沙科夫斯基（John Szarkowski）在展览介绍中写道：“迪科西亚创建场景，却拒绝披露我们所期待的信息，将我们带入对照片故事与情节的思考之中……在迪科西亚的作品中，我们看到一个个瞬间被毫无缘由地从不熟悉的故事洪流中抽取出来。他的照片是优雅而引人入胜的谜题，而背后的答案已然遗失。”© 菲利普-洛卡·迪科西亚，图片由艺术家及卓纳画廊提供
约翰·沙科夫斯基曾以迪科西亚的早期代表作《马里奥》为例，阐释像这样一张看似日常的照片为何得以脱颖而出，被推崇为“高雅艺术”。沙科夫斯基说，问题不在于简单的照片是否是艺术，而在于这张照片到底好不好——
迪科西亚的照片足以被称为“很棒的”照片…因为它让人非常意外，而且事关我们都能辨识的事情，是一种每个人都感到熟悉的经验…照片里没有故事，故事是由词语组成的。但图片是要让我们相信其中存在的意义，并鼓励我们编撰故事。也许相比那些无聊、虚弱、松散、传统的图片，好的图片是在鼓励我们编撰出更好的故事。毫无疑问的是，迪科西亚照片所讲的故事比我讲的更好。
《马克斯》，1983
显色打印，62.2 x 78.1 x 3.8 cm 厘米（含框）
© 菲利普-洛卡·迪科西亚，图片由艺术家及卓纳画廊提供
除虚实相间的叙事创新外，迪科西亚照片中戏剧化的打光也为美国彩色摄影史做出了独特贡献。在光圈基金会（aperture）出版的《色彩涌现：从斯蒂格利兹到雪曼的美国彩色摄影》（2013）一书中，以《马里奥》为代表的迪科西亚早期摄影被特别提及：迪科西亚选择用彩色而非黑白进行拍摄…在当时，以沃克·埃文斯为代表的黑白纪实摄影和像加里·温诺格兰德那样的街头摄影广受赞誉。迪科西亚意识到后者有赖于对偶发情形的快速反应，因此相反地在自己的早期实践中采取了更多控制。他精心地处理房间、光照和姿势的各个细节…
比如《马里奥》里盯着冰箱的男人，他在一个寂静的厨房，身处一片超凡脱俗的绿色光芒中。尽管照片让人想起了彩色快照的悠久历史…但迪科西亚刻意强调了放置在冰箱内的灯光，从而达到了一种难得的绿色，这种强烈的戏剧张力在日常快照中并不常见。因为这重联系，对于每位观看者而言，照片的意义随之转换与改变。而艺术家精心建构的叙事也在不断变化。
2004年，迪科西亚的部分早期作品集结成册《故事人生》（A Storybook Life, Twin Palms出版）。迪科西亚以非线性的叙事线索，串联起原本独立拍摄的照片。画面中熟悉的日常场景在读者心中唤起模糊陌生、又似曾相识的生活经验。其实正如阿姆斯特丹摄影博物馆策展人马塞尔·菲尔（Marcel Feil）所总结的，不论是虚实相间的叙事，或是与“电影效果”的打光——迪克西亚早期作品最突出的这两个特点实则相互联系，无一不是为艺术家预期实现的艺术效果服务。在欧洲著名摄影杂志《Foam》2007年的春季专题《你能读懂我吗？摄影与叙事》中，菲尔将迪科西亚列为“两位奠定了当代摄影叙事方法的艺术家之一”——迪科西亚在后现代虚构与现实记录之间的真空中展开创作。其照片第一眼看上去像普通随机的快照，这部分是由于他受街头摄影的抓拍传统的影响。但就和杰夫·沃尔（Jeff Wall）的作品一样，这些照片基于艺术家的长期准备和对每处细节的精准掌控。迪科西亚标志性的打光常被称为“电影风格”。但这既非迪科西亚的目的，也并非仅仅是一种风格手段。为了准确地实现预想的效果，平衡写实与幻想，他的照片中没有一处器械或台灯是无用的。于是观众接受了作品中构建的叙事，他们心甘情愿地被故事带着走。
《爱丽丝》，1988
显色打印，62.5 x 78.1 x 4.1 厘米（含框）
© 菲利普-洛卡·迪科西亚，图片由艺术家及卓纳画廊提供
正如菲尔所说，迪科西亚的早期作品看似随意，实则每处细节都值得挖掘。这或许提醒了我们在观看迪科西亚的早期作品时，更加细致地观察艺术家对画面的高度控制，依据细节大胆编撰出自己的故事，并进一步思考MoMA策展人沙耶夫斯基提到的问题：为何眼前这样一张简单的照片足以成为好的艺术？这一问题贯穿迪科西亚的创作生涯始终，而他的早期作品早已为我们给出了答案。
卓纳画廊是位处纽约、伦敦、香港及巴黎的当代艺术画廊，现代理超过50位在世艺术家和已故艺术家遗产，拥有过百人的专业团队。画廊自1993年创立至今，成功举办了众多具开创性的展览。卓纳画廊活跃于一级和二级艺术市场，一直致力于培育艺术家的职业生涯，当中许多已在当今最具影响力的艺术家之列。
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